Músico, compositor, performer, conceptualista.
En 2023 compone la música para el largometraje TATUAJES EN LA MEMORIA, dirigida por Luis Llosa con guión de Mario Vargas Llosa; basado en el libro autobiográfico Memorias de un Soldado Desconocido de Lurgio Gavilán.
En 2023 compone música para la obra de danza contemporánea LA FORMA DE LA DISCORDIA, coreografiada por DANZA LIMA, ganadora del XXXV Festival Danza Nueva del ICPNA en Lima, Perú.
En 2021 compone música y dirige la inauguración del Museo Nacional del Perú MUNA
En 2019 sale el vinilo LORCA LOS TAPES 1989-1991.
En 2019 compone y arregla la música para el COUNTDOWN y la ENTREGA DE MEDALLAS de
los JUEGOS PANAMERICANOS Lima 2019.
En abril de 2018 el diario Perú21 incluye el LP Primitivo en su lista de los DIEZ VINILOS DE MÚSICOS PERUANOS QUE NO TE PUEDES PERDER.
En 2017 inicia actividades con el trío MOTE.
De 2015 a 2018, conceptualista, diseñador audiovisual y realizador de virtualidad y realidad aumentada para eventos de alta dirección de CREDICORP.
De 2012 a la fecha participa de múltiples presentaciones de improvisación musical con músicos tanto peruanos como extranjeros en diversas locaciones de la ciudad de Lima, Perú.
En 2015 se lanza, con la producción de BUH Records y el auspicio de Alta Tecnología Andina ATA, el CD PRIMITIVO con tres piezas compuestas en 1983 para la coreógrafa Luciana Proaño.
En 2013 y 2014 compone parte de la música para el Museo Mario Vargas Vargas Llosa de la ciudad de Arequipa, Perú.
En 2012 constituye con Marco Mazzini (clarinete bajo) y Anna Cuadra (violín) el trío de improvisación TRIBIAL, con el que se presenta en diversos espacios de Lima, Perú y coloca su tema Michelle Got Lost In The Cathedral en varios festivales de música electrónica en la costa oeste de Estados Unidos.
En 2011 escribe la música para el documental TRASVASE DE OLMOS y se convierte en "el narrador" para la presentacion de la obra de Daniel F. "La Ventana de los Ciclopes" y también crea el soundtrack de la presentación comercial para 2012 de Frecuencia Latina.
En 2011 compone musica para el documental MUCHI, la Ruta Moche.
En 2011 compone la musica para el cortometraje PESCADORA de Daniel García, que gana el Festival Latino de Boston organizado por el centro de Estudios Latinoamericanos David Rockefeller de la Universidad de Harvard.
En 2011 compone piezas para la celebración central por los 100 años de Machu Picchu, que se llevó a cabo en la propia ciudadela y realiza la supervisión general de la producción musical.
En 2011 compone, arregla, dirige e interpreta la música, tanto en Mexico D.F., como en Lima, Peru, para Las Mil Noches y Una Noche, adaptación escrita y actuada por el premio Nobel de literatura 2010, Mario Vargas Llosa, co protagonizada por Vanessa Saba, bajo la dirección de Luis Llosa.
En 2010 realizó gran parte de la música para el nuevo Museo Metropolitano de Lima e hizo la supervision general del trabajo
integral de musicalización de dicho museo.
En 2010 colaboró en la presentación de la Chalina de la Memoria.
En 2008 fundó el movimiento musical Zalvemos Al Planeta Z.A.P. con el que realiza acciones artístico-ambientalistas.
De 2003 a 2004 formó parte de la Pan African Percussion Society en Long Beach, California.
En 2003 compuso la música para la obra de teatro aéreo Los Seres Alados de Sipan que fue dirigida por Anibal Zamora y se estrenó en Larcomar, Lima, Peru.
Desde fines de la década de los ´90s se interesa en la música barroca peruana, motivado por conversaciones con el musicólogo José Quezada Macchiavello. Fundan la Asociación Hanacpachap que promueve el Centro de Investigación Musical Andrés Sas, el coro barroco Lima Triumphante y el programa de televisión Perú Barroco.
En la década de los ’90s conforma las agrupaciones Batán y Nazca. Graba en 1999 con NAZCA el CD FLAUTAS Y TAMBORES POST COLOMBINOS, siempre en la línea de la fusión peruano contemporánea. Principales espectáculos: Moliendo Sonidos, Tomodachi No Quena y Flautas y Tambores Post Colombinos. Paralelamente produce presentaciones de diversos artistas escénicos internacionales en Lima, Perú.
En 1992 compone la música para la obra LISISTRATA de Aristófanes para el montaje de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica, bajo la dirección de José Carlos Urteaga de Magia.
En 1992 es invitado como representante del Perú a la formación de la Red Latinoamericana de Productores Independientes de Arte Contemporáneo.Una invitación del gobierno norteamericano para productores de arte, para conocer los pormenores de esta actividad en los EEUU, lo motiva a retirarse de ambos cargos para dedicarse a la investigación de mercados internacionales para una posible industria cultural peruana.
En 1991 compone la música para la obra de teatro para niños YA PUES HOMBRE del director alemán Rainer Lücker montada por el grupo ABEJA, dirigido por Ismael Contreras, con auspicio del Göethe Institut. También compone la música para el documental sobre la vida de Bárbara D’achille, realizado por Néstor Díaz y Vivian Goicoechea para Video Cultura, con el auspicio del Acuerdo de Cartagena. Además compone la música para la obra ASI QUE PASEN CINCO AÑOS de Federico García Lorca para el montaje de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica dirigido por Luis Felipe Ormeño de Teatro del Sol.
En 1990 compone la música para la coreografía PRUEBA DE ARTISTA de Chío Flores del Taller de Teatro Magia y para el montaje de la obra ¿QUIEN LE TEME A VIRGINIA WOOLF? dirigido por Ana María Jordán.
En 1989 compone la música para el montaje GARCIA LORCA SIEMPRE del grupo de teatro JACARA dirigido por Oswaldo Fernández, así como la música y letra de LA CHICHOPERA - CANTO A LA CIUDAD con el auspicio del CONCYTEC.
A partir de 1985 se dedica a la televisión comercial hasta que es llamado a ser director general de desarrollo cultural del Instituto Nacional de Cultura en 1991.
En 1983 compone la música basada en mitos de la selva peruana para las coreografías de MITOS Y MUJERES de la coreógrafa Luciana Proaño y la música para la obra SOLO UNA MUJER dirigida por Pedro Barrionuevo. Participa en el FAST FORWARD ELECTRONIC CONCERTS del San Antonio Festival en San Antonio, Texas, Estados Unidos. También compone la música para el montaje DE MUSICOS A POETAS, dirigido por Pedro Barrionuevo.
En 1981 presenta el espectáculo Después de Tokyo y compone la música para el montaje de La Cruzada de los Niños de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica, dirigido por Joaquín Vargas; para la coreografía SOLO SOLA de Maureen Llewellyn Jones y para el montaje APRENDIZAJE DE LA MUJER dirigido por Pedro Barrionuevo.
A fines de 1980 viaja a Tokyo, Japón, invitado por la Fundación Japón, para trabajar con el Kokusai Seinen Engeki Center, para el montaje de la obra Ollantay, dirigida por Akira Wakabayashi. Invita a Manuel Miranda (vientos), Eduardo Freire (bajo) y Luis Sotomayor (guitarra) al proyecto.
En 1980 compone la música para el montaje de UBU PRESIDENTE de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica dirigido por Luis Peirano.
En 1978 funda el Septeto Miguel Flores continuando con una propuesta de experimentación popular, fusionando las diversas corrientes urbanas de Lima, Perú. Principal espectáculo: Fragmentos de Una Soledad. Esto deriva en una propuesta más ambiciosa que comparte brevemente con Richie Zellon bajo el nombre de Orquesta Integral del Sol que solo se presenta en una ocasión.
En 1977 compone la música para el montaje EDIPO REY del Teatro Nacional Popular dirigido por Alonso Alegría y para el montaje APENAS UNA MUJER de Araken Vaz Galvao, dirigido por Alberto Montalva de Teatro del Sol.
En 1976 compone la música para el montaje LAS DE CUATRO MIL del Teatro Nacional Popular dirigido por Alonso Alegría y para el montaje LA OPERA DEL MENDIGO (basada en THE BEGGAR’S OPERA de John Gay) del Teatro Nacional Popular dirigido por el director inglés Gregory Dark y Alonso Alegría, con el auspicio de The British Council.
En 1975 compone la música para el montaje LA TRAGEDIA DEL FIN DE ATAU WALLPA del Teatro Nacional Popular, dirigido por Alonso Alegría. Paralelamente empieza a componer música más abstracta y experimental para cortometrajes (especialmente de Jorge Suarez), teatro (especialmente para el Teatro Nacional Popular y el TUC de la PUCP).
En 1975, luego de 10 meses de descanso médico, crea Ave Acústica con Néstor Diaz, Roberto 'Tilico' Nuñez, Carlos Espinoza, Jaime Urco y Clara Cavagnaro; invitando ocasionalmente a Richie Zellon. En esta ocasión se trata de una agrupación fusión que opera bajo el criterio del neo folklore, acercando el folklore peruano a las fórmulas y géneros contemporáneos. Principal espectáculo: Manasonqoyospa Muspaynin.
En 1975 se hace miembro de la Asociación Peruana de Autores y Compositores - APDAYC.
En 1970 es invitado por el guitarrista Pico Ego Aguirre a unirse a PAX, una de las primeras bandas metaleras del Perú, junto con el norteamericano Mark Aguilar al bajo y Pacho Orué en voz. Graban un LP y varios discos 45 r.p.m. Miguel Flores incluye sus temas Green Paper, Deep Death y Resurrection of the Sun. Sale de la banda a raiz de un accidente automovilístico en 1975.
En 1968 se une a la banda sicodélica Thee Image, dirigida por Richie Zellon (guitarrista) e integrada por Alfonso Escudero (bajo), Wayo Elguera (voz) y Miguel Flores (batería). Graban un disco 45 rpm con los temas Everybody is talking about her y Outasite.
Inicia su actividad como baterista del grupo pop Los Loop’s en 1965, junto con Yemil Zarzar (1era. Guitarra y voz), Juan Pablo Taboada (bajo y voz) y Alfredo Alvarez Calderón (2da. Guitarra y voz principal). Reciben de Guido Monteverde el trofeo Lo Mejor de la Semana.